AZIENDA
Imperial nasce nel 1978 da un'idea degli imprenditori Adriano Aere ed Emilia Giberti. Sono stati pionieri nel processo di produzione che oggi è conosciuto come fast-fashion. Da allora, la reputazione del nostro marchio e la produzione Made in Italy sono aumentati costantemente. Oggi la nostra azienda impiega più di 300 dipendenti e distribuisce in 1.500 negozi monomarca e multimarca in tutto il mondo. Imperial Fashion combina una visione internazionale con un approccio lungimirante alle nuove tendenze. Il suo principale punto di forza è la capacità di stare al passo con le ultime tendenze, potendo creare velocemente modelli e collezioni di grande effetto. La nostra costante ricerca ci permette di incontrare il gusto delle fashioniste più esigenti, senza perdere di vista lo stile e l'attenzione ai dettagli. Per questa ragione.
LA STORIA
Imperial nasce nel 1978 con l'idea di diffondere il concetto di stile personale. Adriano Aere ed Emilia Giberti hanno sviluppato l'idea di “fast-fashion”. Questo processo è davvero importante per il mercato della moda: soddisfa le esigenze di. cambiamento costante.
Oggi presidiano un team di oltre 200 dipendenti, 80 negozi monomarca in tutto il mondo e una rete di distributori diretti di prodotti.
La continua crescita dell'azienda e il crescente riconoscimento del marchio Imperial si riflettono nel suo stile di moda funzionale.
Lo studio di tagli, stili e tessuti rappresenta il gusto per la sperimentazione, un valore scelto per identificare la moda contemporanea, democratica e metropolitana che il brand brama.
FASHION IN FOOD AL MUSEO DELLA GUERRA IMPERIALE A NORD
Non siamo andati a Fashion on the Ration quando ha debuttato all'Imperial War Museum, quindi siamo stati felicissimi quando è stato annunciato che la mostra avrebbe visitato la sorella settentrionale del museo a metà dell'anno scorso. Fashion on the Ration documenta come la moda e lo stile sopravvissero (e prosperarono) durante la seconda guerra mondiale. Siamo andati a vedere la mostra questo fine settimana, ecco il nostro riassunto:
Uniforme come moda
La mostra inizia con un'esplorazione delle divise dell'epoca, guidata da una citazione del quotidiano Vere Hodgson. Legge
“Piccadilly è un posto così eccitante oggi. Tutte le divise delle nazioni ti spingono sul marciapiede ... ragazze anche nelle loro divise di servizio a centinaia '
La caratteristica più importante della moda durante gli anni della guerra fu, senza dubbio, la standardizzazione delle uniformi. Oltre alle forze armate e ai servizi ausiliari delle donne, sono state indossate innumerevoli altre uniformi, dai servizi di volontariato in divisa al personale medico. Circa un quarto della popolazione britannica a quel tempo indossava un'uniforme in una forma o nell'altra, anche se consisteva solo di un morsetto di latta o di un elmetto. Le uniformi erano utili anche per dividere le divisioni nelle classi.
L'afflusso di personale militare dall'estero conferiva alle strade un'aria cosmopolita. Le uniformi americane erano più intelligenti e realizzate con tessuti più lussuosi; questo ha causato ammirazione e risentimento.
Il design delle uniformi ha anche aiutato a reclutare volontari. L'uniforme del Royal Female Naval Service, ad esempio, era molto ammirata, senza dubbio aiutando con il reclutamento. Le donne hanno anche adottato le tendenze militari nel proprio guardaroba, indossando cappelli su misura e abiti ispirati all'uniforme.
Moda funzionale
Per uomini e donne senza uniforme, le implicazioni pratiche hanno cambiato anche il modo in cui si vestono. È diventato sempre più importante che gli abiti fossero funzionali ed eleganti. I produttori di abbigliamento si sono affrettati a sfruttare il potenziale commerciale della guerra. Gli eventi principali hanno portato a importanti opportunità di affari: quando il consiglio del governo era di "indossare qualcosa di bianco", i negozi hanno rapidamente rifornito una varietà di abiti luminosi. Sono state prodotte borse con scomparti per maschere antigas. Il "costume da sirena" è stato concepito come una tuta adatta ai rifugi antiaerei.
Le esigenze della vita in tempo di guerra significavano che abbigliamento pratico, come cappotti e tute, veniva acquistato e utilizzato regolarmente per proteggere gli indumenti alla moda. Ciò ha portato a tendenze della moda funzionali, ad esempio le donne che indossavano pantaloni.
Crea e aggiusta
Man mano che i nuovi vestiti diventavano scarsi o razionati, l'opuscolo "fai e aggiusta" è stato lanciato dal Ministero dell'Informazione nel mezzo della seconda guerra mondiale. Ha incoraggiato le casalinghe ad essere economiche (ed eleganti) in tempi austeri fornendo consigli per la cura dell'abbigliamento e idee di design. Alcuni dei risultati in mostra non sembrerebbero scomodi sulle passerelle della London Fashion Week, dalle "mappe di fuga" di seta reinventate come bikini ai pantaloni e ai top patchwork.
Abbigliamento pratico e CC41
L'abbigliamento pratico è stato una fonte di ispirazione qui a Field Grey, sia in linea di principio che in base al design. Il primo abbigliamento di utilità fu messo in vendita nel 1941, con Vogue che annunciò l'avvento dei modelli nell'ottobre di quell'anno.
Gli abiti sono stati realizzati con una gamma limitata di tessuti controllati, con prezzi regolamentati per garantire che fossero accessibili a tutti. Nasce il logo ufficiale CC41 ("Controlled Commodity 1941).
Lo schema standardizzava la produzione dei materiali e affrontava i problemi del razionamento dell'abbigliamento, in modo che tutti i tipi di abbigliamento avessero lo stesso punteggio, indipendentemente dalla qualità. Gli acquirenti più ricchi potevano acquistare vestiti di qualità che sarebbero durati a lungo, mentre quelli meno sani dovevano utilizzare lo stesso numero di coupon per capi di abbigliamento che potevano durare la metà del tempo.
Come in ogni periodo o sottocultura della moda, c'era molta antipatia per la nozione di abbigliamento "standardizzato", così il governo ha chiesto agli stilisti di disegnare il prototipo della linea Utility per dimostrare che questi vestiti potevano essere eleganti e anche vari.
Una nuova speranza
La sfilata si conclude con un cenno "futuristico" al New Look di Dior e all'ottimismo speranzoso della fine degli anni Quaranta, una mostra imperdibile con innumerevoli esempi di moda in tempo di guerra; durerà fino al 1 maggio 2017. Per ulteriori informazioni, visitare il sito web IWMN.